Atril litúrgico de sobremesa elaborado en metal, con un delicado trabajo artesanal que presenta un elegante calado de estilo vegetal.
En la parte central sobresale el monograma JHS, rodeado por una ornamentación rica en hojas, flores y ramas entrelazadas, elementos que evocan la vida, la espiritualidad y la resurrección.
Diseñado para su colocación sobre el altar o la credencia, este atril combina valor decorativo y practicidad, resultando idóneo para sostener el Evangeliario, el leccionario u otros textos litúrgicos durante la celebración.
Atril mesa RI 782 H
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RI 782 H
Atril sobremesa bronce JHS
Atril de altar de bronce con acabado en dorado.
Motivos decorativos vegetales y simbología JHS con postura fija.
Medidas: 30 cm de ancho x 25 cm de largo x 12 cm de alto.
Fabricante
Orfebrería religiosa española
Tradición, precisión artesanal y espiritualidad en el arte litúrgico.
La expresión orfebrería religiosa española engloba a los talleres y maestros especializados en la creación de piezas destinadas al culto cristiano. Se trata de una disciplina artística con siglos de historia en España, donde desde la Edad Media se han elaborado objetos litúrgicos que combinan técnica, simbolismo y belleza.
Actualmente, numerosos artesanos continúan empleando procedimientos clásicos como la fundición, el cincelado, el repujado, el grabado, el torneado o los distintos tipos de dorado y plateado. Estas técnicas tradicionales permiten crear piezas que respetan la herencia artística recibida, adaptándola a las necesidades litúrgicas actuales.
Dentro de su producción se encuentran elementos esenciales para la celebración religiosa, como cálices, copones, custodias, patenas, crismeras, candelabros, incensarios, navetas, vinajeras, sagrarios, crucifijos o atriles. Cada objeto se concibe no solo como un elemento funcional, sino también como una expresión de la fe y la solemnidad del culto.
Los artesanos especializados en orfebrería sacra trabajan principalmente con metales de calidad como latón, bronce o plata, buscando un equilibrio entre resistencia, proporción y armonía estética. Muchos diseños mantienen la influencia de estilos históricos como el Barroco o el Neoclasicismo, reinterpretados con líneas adecuadas al uso contemporáneo.
En ciudades con una larga tradición artesanal —como Toledo, Sevilla, Córdoba, Madrid o Valencia— aún se conservan talleres donde el trabajo manual sigue siendo protagonista. Los acabados pueden incluir dorado, plateado, niquelado o pátinas envejecidas, siempre realizados con cuidado y respeto por el significado religioso de cada pieza.
